Ces derniers mois, les intelligences artificielles spécialisées dans la création de vidéos ont connu une avancée impressionnante
Parmi ces IA, Pika Labs s’est rapidement distinguée, d’abord avec sa version 1.5, puis aujourd’hui avec sa version 2.0. Dans l’article qui suit, je vais vous montrer les nouvelles fonctionnalités introduites par cette mise à jour, vous expliquer comment en profiter pleinement et vous livrer quelques conseils pour optimiser vos rendus.
Pika 1.5
Avant d’entrer dans le vif du sujet avec la 2.0, un bref retour sur la 1.5 s’impose. La version précédente proposait déjà du texte-vers-vidéo et de l’image-vers-vidéo, mais le résultat restait souvent inégal :
- Les temps de génération pouvaient être très longs (plusieurs heures, voire plusieurs jours).
- Une qualité vidéo correcte, mais en dessous des attentes pour des scènes réalistes ou complexes.
- Pika Effects (gonfler, fondre, exploser, etc.) divertissants, mais pas toujours adaptés pour des projets professionnels.
Malgré ces limites, beaucoup ont perçu le fort potentiel de la plateforme, soutenu par une interface intuitive et une communauté en pleine expansion.
Les nouveautés majeures de Pika 2.0
La principale avancée de cette version 2.0 réside dans l’amélioration notable de l’algorithme. Les rendus en texte-vers-vidéo et en image-vers-vidéo se montrent plus précis et plus fluides. On sent que Pika Labs a affiné son modèle afin de produire des vidéos :
- Plus nettes (moins de flou, moins de déformations).
- Mieux animées (des mouvements de caméra plus convaincants).
- Plus conformes aux prompts (meilleure compréhension de vos instructions textuelles).
Scene Ingredients
C’est sans doute LA fonctionnalité phare de cette mise à jour : Scene Ingredients (aussi appelé « Ingrédients »).
Le principe est très simple : vous fournissez divers « ingrédients » sous forme de photos (personnage, objet, décor, etc.), puis vous décrivez la scène désirée. Par exemple : « Un homme tenant une guitare dans un salon moderne, la caméra tourne autour de lui ».
Pika 2.0 assemble alors ces éléments dans un seul et même plan, en cherchant à préserver la cohérence (le même personnage, des couleurs constantes pour la guitare, la continuité du décor sur toute la durée, etc.).
C’est un véritable atout, particulièrement pour imaginer des publicités ou des clips où l’on souhaite réutiliser des visuels de produits, de personnes ou de lieux.
Une meilleure stabilité globale
Enfin, le lancement de la 2.0 a visiblement été mieux anticipé que celui de la 1.5. Les temps de génération varient encore selon la fréquentation, mais sont généralement moins frustrants et il est plus facile d’obtenir rapidement des rendus satisfaisants.
Comment utiliser Pika 2.0 pas à pas
L’interface de Pika Art
- Dashboard : affiche dès la page d’accueil les créations de la communauté, une bonne source d’inspiration.
- My Library : là où vous conservez vos propres vidéos.
- Barre de prompt : en bas, pour rédiger votre requête textuelle ou importer une image/vidéo. Vous pouvez aussi y sélectionner quelques paramètres, comme le ratio (format final de la vidéo), ajouter un seed pour reproduire le style d’une vidéo précédente, ou définir un Negative Prompt si vous souhaitez exclure certains éléments. En pratique, j’ajoute parfois des mots tels que oversaturated, blurry, light ray, deform, distort, ugly, warp si le rendu ne me plaît pas.
Générer une vidéo en texte-to-vidéo
- Saisissez un prompt en anglais (mieux reconnu), par exemple : “Chewbacca on the turntables in a retro neon club, Stormtroopers dancing, electro vibe, camera moving around”.
- Sélectionnez vos options avancées : ratio, etc.
- Lancez la génération et patientez. Vous obtiendrez un clip de 5 secondes.
- Si nécessaire, utilisez un negative prompt pour contrer les distorsions (ex. : blurry, warp, saturated).
Générer une vidéo en image-to-vidéo
- Téléversez l’image de votre choix (provenant de Midjourney ou d’une autre source). Ça peut être la photo d’un produit publicitaire ou, comme dans mon cas, une image créée avec Ideogram.
- Décrivez le type d’animation souhaitée (style, ratio, etc.). Par exemple : “Futuristic sneaker hold by a woman, with a neon-lit cityscape in the background. Vivid pink and blue lights cast soft highlights on the shoe’s contours. Camera zoom in to the nike logo, then zoom out and move around the shoes.”
- Patientez pour voir votre image prendre vie, en 2D ou en 3D selon le prompt.
Scene Ingredients (Ingrédients de scène)
- Téléversez plusieurs visuels : un personnage, un objet, un lieu, etc.
- Dans le prompt, décrivez la scène. Exemple : “Cleopatra (in an Egyptian-inspired outfit) sitting on the modern couch in a gamer-style living room with neon lights and the ‘Monica Stream’ neon sign on the wall behind her. Cleopatra is looking directly toward the TV with a gaming controller in her hands. Comedic, vibrant atmosphere, slight camera zoom-in and moving to face cleopatra.”
- Pika Labs va combiner ces éléments pour donner un clip cohérent, en prenant en compte les perspectives, couleurs et autres détails.
Exemples de prompts que j’ai testés avec Pika 2.0 :
Mathieu (photo) in a wizard robe, flying on a broom over Hogwarts, accompanied by Hermione Granger. The camera follows a diving motion toward the castle, magical atmosphere.
Shakespeare rapping on a hip-hop stage holding a golden mic, strobe lights, camera rotating around the subject.
A detailed image of a futuristic sneaker displayed on a reflective surface, with a neon-lit cityscape in the background. Vivid pink and blue lights cast soft highlights on the shoe’s contours. No people or clutter, just the sneaker as the main subject
Les retouches avec Pika 1.0
- Modifier Region (Inpainting) : vous choisissez une zone sur votre vidéo pour ajouter ou supprimer un élément (par ex. « sunglasses » pour ajouter des lunettes, « remove hat » pour retirer un chapeau).
- Expand Canvas : modifiez le ratio en étirant la zone à générer (par exemple, passer d’un format 16:9 à un format 9:16).
Et combien ça coûte Pika ?
Si vous envisagez de souscrire, sachez que Pika propose différentes formules :
- Compte gratuit : 150 crédits mensuels, génération très lente, modèle 2.0 indisponible.
- Formule à 8 € : 700 crédits (soit 7 à 14 vidéos avec Pika 2.0, selon l’usage de Scene Ingredients), watermark, pas d’utilisation commerciale.
- Formule à 28 € : 2 000 crédits (environ 20 à 40 vidéos avec Pika 2.0), sans watermark, usage commercial permis.
- Formule « Pro » (~76 €) : 6 000 crédits (environ 60 à 120 vidéos avec Pika 2.0), sans watermark, usage commercial autorisé.
Attention : le modèle 2.0 et la fonctionnalité Scene Ingredients consomment beaucoup de crédits (de 50 à 100 crédits par génération), ce qui fait vite grimper la facture.
Vous trouverez toutes les informations tarifaires sur cette page. Vous verrez également comment vos crédits sont déduits selon le modèle utilisé (un aperçu est disponible en bas à gauche de l’interface).
Conseils pratiques
- Prompt en anglais : Pika Labs gère mieux les instructions en anglais.
- Juste ce qu’il faut de détails : un prompt trop chargé peut dérouter l’IA. Allez-y progressivement.
- Négative prompt : mentionnez ce que vous ne voulez pas voir (blurry, warp, saturated color).
- Variez les mouvements de caméra : si le résultat est flou, ajustez votre prompt pour réduire ou changer le mouvement de caméra.
Mon avis sur Pika 2.0
Pika 2.0 représente un réel progrès dans le domaine des vidéos générées par IA. Les améliorations apportées au texte-vers-vidéo et à l’image-vers-vidéo, associées à la fonctionnalité novatrice Scene Ingredients, ouvrent la porte à de nombreux usages : teasers, publicités, contenus créatifs, etc.
Évidemment, il reste encore des points perfectibles : le coût peut sembler élevé pour une utilisation commerciale, et la qualité n’atteint pas toujours le niveau de certaines IA ultra-spécialisées. Malgré tout, c’est un outil à suivre de près pour tout créateur, entrepreneur ou simplement curieux qui souhaite se lancer dans l’IA appliquée à la vidéo.
